Είναι μια Ελληνίδα του κόσμου… Η μέτζο - σοπράνο Αλεξάνδρα Γκράβας έχει κατακτήσει το παγκόσμιο κοινό από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ μέχρι τις χώρες της Ανατολής και της Λατινικής Αμερικής.
Η ίδια διαθέτει εντυπωσιακή γκάμα ρεπερτορίου, από άριες και κλασικά κομμάτια μέχρι παραδοσιακό και σύγχρονο τραγούδι έχοντας στο ενεργητικό της κλασική φωνητική παιδεία και λυρικό υπόβαθρο.
Τώρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θα κάνει με διαβατήριο αυτή τη φωνή της ένα ταξίδι εξπρές στον χρόνο γυρίζοντάς μας στο κλίμα της εποχής του Μεσοπολέμου σε μια παράσταση με τίτλο «Blues Me Through the Night» : από τα καμπαρέ του Βερολίνου, τα μιούζικ χολ του Παρισιού και του Λονδίνου, τα κελάρια της Νέας Υόρκης, της Βαρκελώνης, του Μπουένος Άιρες, του Χονγκ Κονγκ και τα γκέτο του Κέιπ Τάουν μέχρι τη Μάντρα του Αττίκ. Με αυτή την αφορμή μιλά στο emakedonia.gr για την παράσταση, στην οποία πέρα από την ερμηνεία, υπογράφει την ιδέα, την έρευνα και την καλλιτεχνική επιμέλεια.
Μαζί της θα είναι οι: Πέτρος Μπούρας (μουσική διεύθυνση, πιάνο, ενορχηστρώσεις), Δημήτρης Κιούσης (βιολί), Γιάννος Γιοβάνος (βιολοντσέλο), Αντώνης Μυτακίδης (κιθάρα, ενορχηστρώσεις).
Τι ήταν αυτό που σας γοήτευσε περισσότερο στην εποχή του Μεσοπολέμου και σας ώθησε να δημιουργήσετε το «Blues Me Through the Night»;
Η αρχική μου σκέψη ήταν πώς θα μπορούσα να εντάξω τα αγαπημένα μου τραγούδια του Κουρτ Βάιλ και του Αττίκ — δύο διαφορετικές μουσικές κουλτούρες μέσα σε μία βραδιά. Ξέρετε, μου αρέσει να δημιουργώ ενότητες και ένα θεματικό πλαίσιο γύρω από τα τραγούδια που ερμηνεύω, κάτι σαν έναν μουσικό κύκλο.
Αυτή η ιδέα υπήρχε μέσα μου εδώ και καιρό, αλλά δεν την είχα προχωρήσει σοβαρά. Αργότερα, όταν έψαχνα κάτι καινούργιο να κάνω, μου ήρθε ξανά στο μυαλό αυτή η αρχική σκέψη και αποφάσισα να την εξερευνήσω πιο βαθιά. Βυθίστηκα κυριολεκτικά στην εποχή του Μεσοπολέμου και άρχισα να ανακαλύπτω υπέροχα τραγούδια, με εξαιρετικές ιστορίες και σπουδαίους τραγουδιστές της εποχής, με τους οποίους δεν είχα ασχοληθεί ποτέ πριν.
Έφτασα να ακούω κινέζικα τραγούδια, παλιό τάνγκο, ρώσικα, ακόμη και μουσική από τη Νότια Αφρική. Κυριολεκτικά βυθίστηκα σε ένα υπέροχο σενάριο μιας άλλης εποχής. Στη συνέχεια, μου ήταν αδύνατον να περιοριστώ μόνο σε πιο «συνηθισμένες» επιλογές, κι έτσι αποφάσισα να επεκτείνω το ρεπερτόριο.
Διάβασα πολύ, άκουσα πολύ, ρώτησα πολύ — κυρίως για το ρεπερτόριο της Νότιας Αφρικής εκείνης της περιόδου. Είναι πραγματικά πολύ χρήσιμο να έχεις φίλους από πολλές χώρες!
Από τα καμπαρέ του Βερολίνου μέχρι τη Μάντρα του Αττίκ, πώς συνδέονται μουσικά και συναισθηματικά τόσο διαφορετικοί κόσμοι;
Δημιούργησα ένα ταξίδι στον χρόνο, σε μια εποχή τόσο πλούσια σε μουσικές δημιουργίες και διαφορετικά μουσικά ρεύματα. Η ανάγκη της έκφρασης, με έντονο ύφος και σε συνδυασμό με τις διαφορετικές κουλτούρες των δημιουργών, αποτελεί έναν απέραντο μουσικό πλούτο.
Πραγματικά δυσκολεύτηκα να επιλέξω τα τραγούδια, γιατί θα μπορούσα να είχα δημιουργήσει δέκα διαφορετικά προγράμματα με αυτή τη θεματική. Αυτό που συνδέει τα κομμάτια μεταξύ τους είναι η φωνή μου και οι ενδιάμεσες απαγγελίες. Θέλω οι ακροατές μου να γνωρίζουν τι πρόκειται να ακούσουν και για ποιον λόγο.
Με κλασική φωνητική παιδεία και λυρικό υπόβαθρο, πώς προσεγγίζετε ερμηνευτικά τραγούδια καμπαρέ, μπλουζ και μιούζικ χολ;
Πολύ καλή ερώτηση — σας ευχαριστώ που τη θέτετε. Θεωρώ τον εαυτό μου μία από τις τυχερές ερμηνεύτριες. Το λέω αυτό λόγω της φωνητικής μου παιδείας, η οποία μου επιτρέπει να χειρίζομαι τη φωνή μου όπως το επιθυμώ εγώ. Ακούγεται ίσως λίγο κάπως, το ξέρω. Τι εννοώ με αυτό;
Η τεχνική είναι ένα εργαλείο, το οποίο χρησιμοποιείς ανάλογα με τις μουσικές και αισθητικές ανάγκες που απαιτεί το τραγούδι και η ερμηνεία σου. Έχω δουλέψει πολύ πάνω στο θέμα της τοποθέτησης της φωνής μου και στη μείωση του βιμπράτο (όταν χρειάζεται). Πιστεύω ότι έχω βρει το δικό μου στυλ και το υπηρετώ τα τελευταία χρόνια.
Η σωστή ισορροπία των πραγμάτων είναι πολύ σημαντική για μένα. Και σίγουρα το ζητούμενό μου δεν είναι να γίνω τραγουδίστρια της jazz, του blues ή του musical. Για μένα είναι σημαντικό να δημιουργώ ηχοχρώματα με τη φωνή μου, που θα δίνουν μια άλλη διάσταση στο τραγούδι. Αυτό, για μένα, είναι το λεγόμενο crossover.
Τι θα θέλατε να κρατήσει ο θεατής φεύγοντας από αυτή τη μουσική βραδιά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης;
Ότι ανακάλυψε κάτι σπουδαίο, κάτι όμορφο και καινούριο σε μια εποχή που χρειάζεται πολύ το καλό.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
15€, 10€ (μειωμένο)
31 Ιανουαρίου 2026
Σαβ 20:30 (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2)
