Κάνε κλικ και δες περισσότερο emakedonia.gr στην αναζήτηση της Google
Πρόσθεσέ το στην GoogleΑνάμεσά μας: ένας εύθραυστος κόσμος
Που αντέχει μόνο όσο τον διατηρούμε.
Και η καλλιτεχνική επιτροπή μας προσκαλεί:
Να σταθούμε.
Να παραμείνουμε παρόντες.
Να παραμείνουμε τρυφεροί.
Όχι επειδή είναι εύκολο, αλλά επειδή ακριβώς είναι επικίνδυνο.
Αυτό είναι το μήνυμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος από 28 Μαΐου έως 12 Ιουνίου στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Η διοργάνωση θα περιλαμβάνει φέτος έξι παρατάσεις σύγχρονου θεάτρου από την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και το Μεξικό.
Το ζήτημα που θέτει η φετινή διοργάνωση είναι ο τρόπος με τον οποίο μπορούμε να συνδεθούμε πραγματικά μεταξύ μας και να παραμείνουμε σε σχέσεις, κοινότητες και κοινωνίες, μέσα σε συνθήκες πίεσης και αστάθειας, όπως υπογράμμισαν εκ μέρους της διοργάνωσης τόσο ο καλλιτεχνικός διευθυντής Αστέρης Πελτέκης, η διευθύντρια παραγωγής Αμαλία Κοντογιάννη και τα μέλη της οργανωτικής επιτροπής ηθοποιός - σκηνοθέτης Πρόδρομος Τσινικόρης, κριτικός θεάτρου – ομότιμος καθηγητής ΑΠΘ Σάββας Πατσαλίδης και συγγραφέας – δραματουργός - σκηνοθέτης Τίνε Μιλτς.
Υπογράμμισαν ακόμη ότι χαρακτηριστικό του φεστιβάλ που είναι κυρίως η ποιότητα.
Αφηγήσεις και περφόρμανς, που συνδυάζουν εικαστικά και μουσικά στοιχεία, με έντονο πολιτικό αποτύπωμα. Όλες οι παραστάσεις θα φιλοξενηθούν στους χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ενώ το φεστιβάλ θα πλαισιωθεί από συζητήσεις, εργαστήρια και lecture performances, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με δυναμικές φωνές της σύγχρονης θεατρικής σκηνής.
Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ ανοίγει με την παράσταση «Mi madre y el dinero» του Anacarsis Ramos από το Μεξικό. Ο δημιουργός μοιράζεται τη σκηνή με τη μητέρα του, Josefina Orlaineta, καταγράφοντας περισσότερα από σαράντα επαγγέλματα που εκείνη αναγκάστηκε να ασκήσει στη διάρκεια μιας ζωής εξήντα και πλέον ετών, μέσα σε ένα κοινωνικοπολιτικό σύστημα, που καθιστά τη φτώχεια αναπόφευκτη. Με χιούμορ, ευαισθησία και αμεσότητα, ο Ramos αφηγείται τη διαδρομή της, αντλώντας υλικό από μια μακρά δημιουργική διαδικασία συνεντεύξεων μαζί της.
Την ίδια ημέρα, ο Tim Crouch παρουσιάζει το «Truth’s a Dog Must to Kennel», έναν μονόλογο με στοιχεία stand-up, που εστιάζει στη φιγούρα του Τρελού από τον «Βασιλιά Ληρ», ο οποίος εξαφανίζεται στη μέση του έργου. Μέσα από αυτή τη συνθήκη, ο Crouch διερευνά τη σχέση του με το κοινό και αποτυπώνει την υπαρξιακή κρίση του σύγχρονου θεάτρου.
Η θεατρική κολεκτίβα Wunderbaum από τη Γερμανία παρουσιάζει το «Die Hundekot-Attacke». Με αφετηρία ένα πραγματικό περιστατικό, μια επίθεση με ακαθαρσίες σκύλου από έναν χορογράφο προς έναν κριτικό, η ομάδα, μέσα από μια ψευδο-ντοκιμαντερίστικη φόρμα, ακροβατεί ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, με σατιρική διάθεση και αιχμηρό, μαύρο χιούμορ.
Στο «MONGA», η Jéssica Teixeira αντλεί έμπνευση από την ιστορία της Julia Pastrana, μιας γυναίκας που υπέστη εκμετάλλευση σε freak shows του 19ου αιώνα. Η ίδια εκθέτει το σώμα της, αγκαλιάζει την ιδιαιτερότητά της και μετατρέπει τους θεατές ταυτόχρονα σε μάρτυρες και συνενόχους, σε μια περφόρμανς που συνδυάζει ποίηση, τραγούδι, χιούμορ και στοιχεία σοκ.
Στο «Farm Fatale», ο Philippe Quesne παρουσιάζει πέντε σκιάχτρα, πέντε ευγενικούς και ονειροπόλους ήρωες, που συγκροτούν μια ιδιότυπη κοινότητα: τραγουδούν, φιλοσοφούν και επινοούν συνθήματα μέσα σε μια παράξενη φάρμα, προβάλλοντας τη δική τους αντίσταση απέναντι στο καπιταλιστικό σύστημα, που καταστρέφει τη φύση. Με νοσταλγική ατμόσφαιρα, μελαγχολία, μουσική και λεπτό χιούμορ, η παράσταση προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο συνύπαρξης, βασισμένο στην ενσυναίσθηση και την ευγένεια, υιοθετώντας έναν πιο αργό ρυθμό.
Στο «Voir clair avec Monique Wittig», οι DameChevaliers, η Caro Geryl και η Adèle Haenel στρέφονται προς τη γλώσσα ως πεδίο σύγκρουσης και συλλογικής κατανόησης. Η Monique Wittig, Γαλλίδα συγγραφέας και θεωρητικός, μία από τις καθοριστικές φωνές του υλιστικού φεμινισμού και της λεσβιακής σκέψης, έγραψε ενάντια στη φαινομενική ουδετερότητα της γλώσσας και στην πολιτική μυθοπλασία, που παρουσιάζει την ετεροφυλοφιλία ως φυσική συνθήκη. Αντλώντας από το έργο της Wittig, αλλά και από τις Sarah Ahmed, Audre Lorde, Adrienne Rich και Elsa Dorlin, η περφόρμανς μεταφέρει τη σκέψη στη φωνή, τον ρυθμό, το τραγούδι και την απεύθυνση.
Παράλληλα, θα παρουσιαστούν δύο lecture performances (30/5 και 6/6), πριν από τις παραστάσεις, από τους Fariborz Karimi (Ιράν / Ολλανδία) και Abdalrahman Alqalaq (Συρία / Παλαιστίνη / Γερμανία). Η πρώτη εστιάζει στη φιλία και στους τρόπους διατήρησης της σύνδεσης μέσα από την απόσταση, ενώ η δεύτερη διερευνά τη γλώσσα υπό συνθήκες βίας.
Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν επίσης τέσσερα εργαστήρια από τους Anacarsis Ramos, Walter Bart, Fariborz Karimi, Tine Milz και Philippe Quesne, τα οποία απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του θεάτρου όσο και στο ευρύτερο κοινό.
Στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΚΘΒΕ με το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ορισμένα από τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο ΚΛΕΙΩ.
Ο προϋπολογισμός του φεστιβάλ προέρχεται από το πρόγραμμα ΕΣΠΑ και ανέρχεται στα 100000 ευρώ.
Περισσότερες πληροφορίες αλλά και το πρόγραμμα αναζητήστε εδώ: on.ntng.gr
Κάνε κλικ και δες περισσότερο emakedonia.gr στην αναζήτηση της Google
Πρόσθεσέ το στην Google
